QUATTRO SECOLI DI MUSICA BRASILIANA. CONCERTO DELL’ORCHESTRA SINFONICA DEL MOLISE DIRETTA DA RUBENS RICCIARDI.

VENERDI’ 7 MAGGIO AL TEATRO SAVOIA. MUSICHE DI VILLA LOBOS HEITOR ALLA CHITARRA CAIPIRA

Se parliamo di Musica brasiliana il pensiero va alle procaci ballerine tutte piume e lustrini che mostrano generosamente le terga. Eppure, senza nulla togliere alle ballerine brasilere, c’è tutto un filone di musica carioca che ha coniugato il classicismo europeo con le avanguardie e la passione del Sud America.

Dal 1700 ai giorni nostri. Quattro secoli di storia attraverso bossa nova e melodie dal forte impatto emozionale. Un programma ambizioso, e un po’ insolito, quello dell’Orchestra Sinfonica Regionale del Molise, fondata da Franz Albanese, che si esibisce al Teatro Savoia domani, venerdì 7 maggio, con un concerto che ripercorre la storia della Musica impegnata brasiliana. Per un programma del genere non poteva che arrivare un direttore dello stampo di Rubens Ricciardi, di origini italiane, docente presso l’Università di San Paolo del Brasile. Solista alla chitarra è Gustavo Costa. Tra gli autori, uno dei più importanti compositori per chitarra brasiliani, Villa Lobos Heitor, di Rio de Janeiro. Per gli appassionati del genere, una chicca. In prima assoluta l’esecuzione alla viola caipira dell’opera “Ze’ Gustavo”.

Di sicuro non ci saranno ballerine in abiti succinti, ma garantiamo un ascolto più che qualificato e un coinvolgimento emozionale senza precedenti.

Il programma si snoda attraverso un percorso nel tempo, a fissare

José Maurício Nunes Garcia (1767-1830)
Sinfonia Fúnebre (1790)

Antônio Carlos Gomes (1836-1896)
Ouverture dall’opera Il Guarany (1870)

Antônio Carlos Jobim (1927-1994)
Chega de Saudade (ca.1958)
(Orchestrazione di José Gustavo Julião de Camargo)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Concerto per chitarra e orchestra (1951)
I - Andante preciso
II - Andantino e Adante – cadenza
III - Allegro non troppo
Gustavo Costa – viola caipira, chitarra II

Rubens Ricciardi (*1964)
Fantasia “Chico Mineiro” (2004)

José Gustavo Julião de Camargo (*1961)
Concerto per viola caipira e orchestra (2009)
I – A vila
II – Procissão na Matriz
III – Festa no largo

Alexandre Levy (1868-1892)
Suíte brasileira (1890)
I - Prelúde
II - À beira do riacho – Idílio sentimental
III - Samba

Rubens Ricciardi (*1964)
Itaparica (2009)
(*) prima esecuzione assoluta

Viola Caipira/Chitarra
Gustavo Costa
Direttore
Rubens Ricciardi

UN MONDO D'ITALIANI -- ITALIAN INTERNATIONAL DAILY MAGAZINE

Il Giornale Quotidiano Internazionale, già autorizzato nel 2006 dal Tribunale di Campobasso N.2/96, come edizione on line de “LA VOCE DEL POPOLO” e nel 2010 come e-magazine indipendente, diretto da Mina Cappussi,diffuso in ogni angolo del pianeta in cui vi sia una comunità italiana, sede di STAGE FORMATIVI per l’Università Roma Tre,Master post laurea in Scrittura, traduzione e comunicazione nelle professioni del web, del cinema e della televisione, collabora con l’emittente televisiva TRSP con il programma omonino UN MONDO D’ITALIANI visibile a breve in chiaro e su SKY in tutto il mondo, associato al quotidiano ORA ITALIA della Patagonia Argentina e all’emittente radiofonica pubblica del sud America, Radio Nacional.Nata come LRA, Estación de Radiodifusión del Estado, ha trasmesso per la prima volta il 6 Luglio 1937dall’ufficio di Posta e Telegrafia nella città di Bs.As.Oggi è più conosciuta come Radio Nacional e trasmette da Viedma a Ushuaia, da Bs. As a Formosa; ha sottoscritto un accordo con Radio Emilia Romagna, RER, per il programma Ora Italia su 93.5 FM

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Compositore brasiliano (Rio de Janeiro 5 marzo1887 - 17 novembre 1959)

Cominciò a suonare il violoncello ed il clarinetto per poi dedicarsi al sassofono ed al pianoforte ma un altro strumento gli darà il successo come compositore ed innovatore, la chitarra. I suoi studi (quasi totalmente autodidattici) si basano sul Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach e sul trattato di composizione di Vincent d'Indy; per quanto riguarda invece la chitarra, studiò sui vari metodi scritti nell'Ottocento da Ferdinando Carulli, Dionisio Aguado, Fernando Sor e Matteo Carcassi. Nel 1915 vinse una borsa di studio governativa per studiare a Parigi (1923-1930); anche il pianista Artur Rubinstein lo segnalò per le sue capacità. Arrivò a Parigi nel 1923, dopo aver scritto la suite popolare brasiliana(composizione dove su un ritmo di danze europee costruiva il tipico linguaggio della musica carioca) per incontrare Andres Segovia, che gli aveva chiesto uno studio per chitarra: Villa-Lobos si presentò con ben dodici studi. Questi dodici studi entrarono nella storia della chitarra grazie al loro moderno approccio allo strumento. Per tutto l'Ottocento la composizione per chitarra si basava sui modelli pianistici, Villa-Lobos invece fu capace di sfruttare le sequenze più ardite tenendo conto delle posizioni delle dita sulla tastiera. Segovia suonò soltanto tre dei dodici studi a lui dedicati. Molto amato in patria, dove è considerato eroe nazionale, venne paragonato come importanza a due compositori del secolo precedente: Fernando Sor e Mauro Giuliani. Il suo modo di comporre per chitarra permise allo strumento una liricità e drammaticità ancora sconosciute a quei tempi, sfruttando le melodie ed armonie tipiche della musica brasiliana a lui molto cara. Nel 1933 fondò un'orchestra sinfonica a Rio de Janeiro ed organizzò concerti con complessi corali ed orchestrali: nel 1935 diresse un'esecuzione di 30.000 coristi e 1.000 orchestrali e nel 1940 in uno studio di Rio de Janeiro, un complesso di 40.000 esecutori. Nel 1942 fondò il Conservatorio nacional de Canto Orfeonico, dove applicò i suoi metodi didattici, e nel 1946 l'Accademia brasileira de musica della quale fu presidente fino alla morte. Fu accademico di Santa Cecilia (dal 1937), membro onorario dell'Università di New York (dal 1943), dell'Istituto di Francia e di altre accademie. Ritenuto a ragione il maggiore compositore brasiliano di formazione nazionale, dopo l'iniziale influsso della musica europea, Villa-Lobos si pose in evidenza per il rinnovamento impresso alla musica del suo paese, traendo ispirazione per gran parte delle sue composizioni dai modi della musica nazionale folcloristica. In questo senso la sua produzione acquista la particolare caratteristica di fondere i moduli stilistici afro-brasiliani e quelli delle comunità primitive dell'Amazzonia con la tradizionale musicale europea da Bach a Wagner e a Puccini. Per di più, tra gli oltre 1.700 titoli del catalogo delle sue opere, abbondano le forme popolari, specialmente il chóro, una sorta di ballata per vari organici strumentali, dal ritmo molto incisivo. Sintomatiche sono inoltre le Bachianas brasileiras per la fusione tra le forme mutuate della tradizione bachiana (per es. la struttura a suite) e l'espressività autoctona della musica brasiliana. Il risultato di tanti innesti è uno stile personalissimo, capace di complesse costruzioni architettoniche che fondono ed esaltano nello stesso tempo elementi colti e primitivi, raggiungendo straordinarie atmosfere espressive: in questo senso la sua composizione di maggior successo è il Chóro n. 5: Alma brasileira per pianoforte.

06 / 05 / 2010